Catégorie : Les nouveautés en un lieu

Ben oui, les fête approchent à grands pas et même si elles seront un peu perturbées cette année, c’est le moment de faire preuve d’imagination, pour redonner un peu de lustre, de fantaisie, de joie à ces jours normalement festifs et gages de retrouvailles.

Si les réseaux sociaux offriront une alternative à l’absence physique, ils sont, par définition, éphémères.

Tandis qu’une photo ou – mieux – un album – est un souvenir que vous aurez plaisir à revoir, pour se souvenir de ces drôles de moments et y (re)trouver des anecdotes, des fous rires, des larmes de joie, des sentiments …

Bien sûr, vous pouvez faire ces photos au numérique, mais pour pousser le plaisir dans ses retranchements, pourquoi ne pas replonger dans la magie de l’argentique, le temps d’une fin d’année qui sera empreinte de nostalgie ?

Je ne vais pas vous faire de liste, d’autres l’ont fait mieux que moi.

Et je vous renvoie sur le site d’un ami, Fred, passionné de N/B dont la découverte du site est une balade dans cet univers particulier et dont le titre résume bien la démarche : Histoires de photo. Il vous parlera matériel et films. Faites lui confiance, il sait vraiment de quoi il parle, vous le verrez sur la qualité de son site.

Sur le site de Benber, vous trouverez aussi un Best Off des appareils argentiques qu’il a testé. Ça peut donner des idées …

Enfin, je n’oublie pas La Fille Renne, qui a consacré une « review argentique » parfois tout à fait décalée sur tous les boitiers anciens qu’elle a déjà testé. A découvrir.

J’ajouterai simplement que faire plaisir ou vous faire plaisir passera par les petites annonces de quelques sites de vente sur Internet. Vous y découvrirez des merveilles à prix généralement abordables. Pour éviter les longs délais de livraison, il est parfois utile de voir ce qu’il y a à vendre dans votre pays ou, à défaut, un pays limitrophe. N’oubliez pas que les transporteurs sont déjà sous pression.

Au niveau des films, outre les indications de Fred pour la France, je recommande toujours Retrocamera en Belgique et Fotoimpex en Allemagne, pour la qualité de leurs offres. Lomography propose aussi une offre amusante : pour 10 pellicules achetées, vous recevrez un appareil Lomo gratuit. N’oublions pas OWAX, encore en Belgique, pour ses films en production artisanale et originale.

Voilà, je pense que vous pourrez faire des heureux, à commencer par vous, car le cadeau offert est le premier plaisir.

De temps en temps (en fait, pratiquement chaque mois), j’achète un ou deux magazines photo. Soit parce qu’on y parle d’une nouvelle technique, soit qu’on nous rafraichit les idées avec quelques nouveautés, et dans des jours meilleurs, les agendas d’expositions.

Je passe souvent outre les rubriques concours et – surtout – les sempiternelles discussions et essais de tel ou tel appareil nouvellement sorti.

Par contre, et généralement en fin d’année, les rédactions s’ingénient à nous faire le topo des « meilleurs appareils pour (telle) et (telle) année ». tout comme les « meilleurs objectifs », les « meilleurs zooms », les … et un raton laveur !

Ici, c’est Chasseur d’images qui s’y colle avec en dossier du mois « les APS-C et 4/3 d’entrée de gamme », cela reprenant l’offre actuelle et les nouveautés (CI n° 426, décembre 2020)

Bon, des réflex d’entrée de gamme, il y en a quelques uns, qui devraient donner envie à d’aucun de délaisser leur smartphone, voir leur compact pour découvrir une autre manière de faire de la photo.

Sans doute n’est-elle pas la meilleure, ni surtout la seule, mais depuis les années soixante, le réflex a ouvert un boulevard à bien des photographes, amateurs ou chevronnés et professionnels.

Et si aujourd’hui même les marques « historiques » (Canon, Nikon, Olympus, Fuji, Pentax) semblent délaisser le domaine, elles le gardent en vie et continuent de l’améliorer. Avec des solutions différentes (du full frame à l’APS-C en passant pas le 4/3) mais en gardant le principe : la visée à travers l’objectif qui donne directement à voir l’image qui sera capturée.

Je vous entends déjà me dire « hé m’fi, Fuji et Olympus, ça fait un moment qu’ils ont laissé tomber ça, sont tous hybrides maintenant ! »

Et vous aurez raison, ces deux marques ne proposent plus de « vrais » réflex à leur catalogue, mais le marché de l’occasion a encore quelques beaux spécimens, qui commencent à dater néanmoins.

Car oui, la révolution de l’hybride est passée par là : vous continuez à regarder dans le prisme de votre réflex (en tout cas ce qui y ressemble encore) mais la vue que vous voyez est celle que vous délivre le capteur, pas celle que vos yeux voient.

Mais bon, vous connaissez ma réticence à ce sujet.

J’en viens donc à la raison de mon titre « Ça m’énerve ! »

Car je débute ce dossier du mois par un grand titre « photographier sans se ruiner » de bonne augure.

Las, le premier appareil présenté, le Fuji X-T200, dont on nous précise bien qu’il est « le modèle d’entrée de gamme des hybrides APS-C Fuji à monture X » présente un ticket d’entrée (en kit) à 750€.

Le second, le Fuji X-S10, « S comme simple, suffisant, super ! » débute quant à lui à 1000€ mais tout nu ! Certes, il existe en 3 kits, mais le plus basique, c’est un ticket à 1500€

Et la rédaction d’ajouter, sérieusement « tout cela pour 1000€ nu. De quoi séduire ! »

Je vous passe l’Olympus OM-D E-M10 IV à 700€ nu, le Canon Eos M50 à 700€, le Lumix GX9 à 740€ (et qui, que je sache, n’est pas un réflex !!), l’Eos M6 II, le Sony Alpha 6400 (qui n’est pas non plus un reflex), le Nikon Z50 tous à peu ou prou 1000€ pour finalement arriver à l’offre des vrais réflex, c.-à-d. avec un viseur classique.

Et là – enfin – une bonne surprise : deux vrais entrées de gamme qui sont loin d’être ridicules au niveau qualitatif mais qui ont des prix décents pour qui veut se lancer dans l’aventure du réflex.

Le Canon Eos 2000D est à 430€ en kit et le Nikon D3500 à 470€, toujours en kit (donc avec un petit trans standard pour débuter).

Et même si vous voulez monter un peu en gamme, un Nikon D5600 ou un Canon Eos 250D se déclinent, toujours en kit, aux alentours des 600€.

Il faut aller jusqu’au Pentax K-70 ou l’Eos 850D pour frôler les 900€.

Franchement, je crois que les rédacteurs de ces magazines sont comme ceux qui essaient des voitures : déconnectés de la réalité des acheteurs lambdas !

Pour me déplacer d’un point A à un point B, je peux très bien le faire en Dacia Sandero mais c’est tellement plus fun de le faire en Aston Martin !

Ouais, sauf que vous et moi (en tout cas moi), nous pouvons trouver les 8960€ de la Sandero mais je ne chercherai même pas les 139.000€ de la Vantage V8 (et c’est la moins chère de la gamme) !

Car, franchement, si je veux découvrir les règles de la photo, je n’ai absolument pas besoin d’un menu kilométrique aux détours plus que douteux, avec des termes étranges mais de notions claires et faciles à mettre en oeuvre.

Et pour ça, croyez moi, un Canon Eos 2000D ou un Nikon D3500 le font extrêmement bien et la qualité de leurs photos ne pourra être délicate que dans des conditions extrêmes, qui ne seront pas celles des prises de vue d’un amateur.

Je l’ai déjà écris plus d’une fois, mais un appareil photo, un boitier, ce n’est jamais qu’une chambre noire dans laquelle aboutissent les rayons lumineux qui feront votre photo. C’est la qualité de l’optique qui prime. Le reste – et je vais être abrupt – c’est du marketing !

Des photographes comme McCurry, Salgado, Reiza, Depardon, …. n’ont pas attendu de lire un mode d’emploi de 590 pages (dont environ 200 consacrées à la prise de vidéos !?) pour faire de bonnes photos.

Ils les ont faites à une époque ou le « triangle d’exposition » suffisait. Le moindre des automatismes de ces appareils d’entrée de gamme les auraient déjà comblé.

Alors, ok pour de la technologie si elle est – vraiment – utile mais si elle en sert que de prétexte pour nous pomper 600€ de plus pour faire les mêmes photos, là je dis NON.

Si, demain, après vous êtes fait les yeux, les réflexes, les idées sur votre petit boitier d’entrée de gamme, vous avez envie d’évoluer, vous comprendrez pourquoi et vous aurez la latitude de choisir un boitier mieux adapté à votre manière de photographier (portrait, sport, paysage, etc).

Puissent nos rédacteurs en chef des magazines photos y penser …

Brrr… premier petit matin frisquet entre brouillard et fine pluie … bref, un matin de brocante d’octobre.

Merci Decatlon pour tes petits pulls pas chers et vraiment chauds et – surtout – le petit blouson imperméable car la fine pluie fut bientôt averse soutenue, au grand dam de certains exposants un peu imprévoyants et qui n’avaient pas pensé à prendre des bâches pour couvrir leurs étals.

« Mais pourquoi il nous parle de ça plutôt que de son appareil ? » Parce que j’en profite pour faire une mise en garde quand vous achetez en brocante. En effet, sur au moins trois stands, j’ai vu des appareils prendre eau de toute part sans émouvoir le moins du monde les vendeurs qui, l’averse passée, les ont juste un peu essuyés.

Pas certain que le Canon T70, le Pentax et le Minolta 101 SRT aient apprécié !

Quand je vous écrivais que les vendeurs avaient peu de respect pour nos vieilles machines … mais cela suppose que vous devrez faire deux fois plus attention lors de l’achat d’un appareil sur brocante. Démontez les objectifs pour traquer les traces d’oxydations, les coulées; ouvrez les dos pour faire les mêmes recherches (mousse gorgée d’eau ou moisie); ouvrez les compartiments des piles (humidité ?), surtout s’il y a eu une petite averse avant votre passage sur le stand.

Regardez les bacs du vendeur : ont ils pris la pluie ou ont-ils été protégé; le vendeur fait-il attention à ce qu’il vend (bien rangé ou « brol » indéfinissable dans des caisses en carton)?

Regardez ses autres articles, ont ils déjà pris l’eau (résidu d’eau) ou est il équipé qu’une bâche ?

Vous ne serez jamais à l’abri d’un vendeur peu scrupuleux mais essayez, dans la mesure du possible de vous prémunir d’une mauvaise surprise en adoptant ces quelques précautions.

Pour le reste, je vous renvoie ICI pour mettre toutes les chances de votre côté.

Au début, il y avait les chambres, lourdes, encombrantes, malcommodes à manipuler hors studio.

Des inventeurs géniaux ont imaginé mille solutions pour réduire ces appareils et on a vu apparaître des box, des folding, des chambres de petits formats …. et puis un ingénieur photographe et en mauvaise santé a modifié la position du film des caméras de l’époque pour créer le format que nous connaissons aujourd’hui, le 24x36mm.

Ce format a mis du temps à s’imposer; il a longtemps côtoyé des formats plus grands, qui rendaient d’autres services, comme le tirage direct par contact des 9×12, 9×9, 6×9, 6×6, etc.

Puis, démocratisation de la pratique photographique aidant, les appareils se sont allégés et l’utilisation du format 135mm s’est peu à peu répandu pour le plus grand nombre, les professionnels gardant des formats spécifiques à leurs besoins.

Les premiers compacts sont apparus : les Leica et leurs inspirations ou copies, qui étaient des télémétriques. Une idée géniale, il faut le reconnaître : une fenêtre pour viser, des réglages des vitesses, un réglage de la distance qui influait sur le vision et permettait des corrections directement.

Jusqu’aux années du renouveau, après la seconde guerre mondiale, ce type d’appareil était comme la norme. Mais les Japonais ont investi, massivement, le secteur et ils ont introduit des idées nouvelles avec des appareils télémétriques encore plus simples car l’optique était fixe, les mécanismes de réglages pouvaient devenir automatique grâce à des cellules intégrées et fiables.

Puis ils ont perfectionné des idées venues d’ailleurs, comme le reflex, où ils ont assis leur suprématie.

Mais revenons aux compacts. Leur définition est : des appareils de petite taille et léger, le plus souvent avec des optiques fixes et automatisés.

Pour les plus jeunes, cette définition s’applique aux minuscules appareils numériques que nous trouvons dans tous tiroirs qui se respectent.

Pour les autres, ce sont des appareils qui ont introduit l’autofocus (sur le site, vous trouverez la description de quelques uns de ces pionniers), la lecture automatisée de la sensibilité des films, le chargement automatique des bobines, le réarmement automatique, les zooms électriques couplés au viseur, par exemple.

Ces appareils rivalisaient d’ingéniosité pour être toujours plus compacts et plus performants, le summum étant atteint par l’utilisation d’un film aujourd’hui quasi introuvable, le format APS.

Et quand le numérique est apparu, cette miniaturisation s’est accélérée en proposant des appareils ultra fins, avec un écran de dimension acceptable et les sophistications que permettent l’électronique.

Le grand perdant de cette évolution fut le viseur. Si certaines marques (Canon, Nikon) ont gardé cette accessoire plus qu’utile, il a peu à peu complétement disparu : les utilisateurs se sont habitués à viser … au pif !

Parce que viser sur un écran en plein soleil est quasi mission impossible et donc la plupart des photos sont faites « au jugé » mais en pestant contre cet écran devenu noir à cause des reflets.

Il a fallu attendre la renaissance d’appareils dits « experts » pour retrouver des viseurs plus ou moins acceptables, qui venaient plus en fait en dépannage des écrans qu’en tant que viseurs à part entière (les G de la série Powershot de Canon, par exemple).

Et puis, le « neo-retro » est arrivé, avec Fuji en tête, qui a relancé la mode du télémétrique, avec un vrai viseur, de vrais réglages presque comme sur les reflex (vitesses, correction d’exposition, etc.).

Mais, les ingénieurs se sont-ils sentis frustrés, qu’ils ont réintroduit de l’électronique dans ces viseurs et ensuite, ils les ont substitués à des écrans de TV glissés dans les mêmes trous de souris que celui des viseurs d’antan …

La boucle est bouclée, l’hybride a repris le dessus !

Mais tous les ingénieurs du monde, penchés sur leurs planches à concevoir n’ont pas vu que dehors, un autre appareil était en pleine évolution : ce qui était un téléphone est devenu un « smartphone », un téléphone intelligent, au sens où il pouvait presque tout faire et même prendre des photos !

Et donc, d’autres ingénieurs se sont penchés sur leurs planches et ont réussi à faire croire au commun des mortels que ces smartphones étaient aussi de super appareils photos, et à grands renforts de pub ultra léchées, ils en arriveraient presque à vous faire avaler tous leurs trucages pour de vraies photos.

Soyons de bon compte : il est vrai que la plupart d’entre nous ont toujours leur téléphone sur eux et qu’il est donc facile de le sortir pour immortaliser un moment. Quelques photographes de rue en usent et en abusent. Pourquoi pas ?

Mais est-il réellement plus difficile d’avoir toujours sur soi un « vrai » appareil photo, fut il un compact imparfait mais avec au moins un capteur digne de ce nom ?

Voilà de quoi vous donner une idée de la taille des différents capteurs. Vous noterez que celui des smartphone se réduit à partie congrue.

Si la publicité peut faire des miracles, les réalités de la physique font que ces « micro » capteurs ne pourront jamais reproduire la qualité de ceux qui sont plus grands qu’eux.

Cette impression de qualité n’est valable que sur une dalle, elle aussi relativement petite mais optimisée pour le rendu des couleurs et la « sensation » que cette image est le reflet de la réalité.

Mais le chant des sirènes frappe encore et toujours, au détriment des vrais appareils photos. Toute les grandes marques sont en difficultés dans le secteur des compacts, dont l’offre diminue drastiquement. Est-ce pour cela qu’ils compensent avec des prix toujours plus élevés dans leur offre reflex ?

Honnêtement, rien ne m’énerve plus que ces gens qui brandissent à bout de bras leur … tablette pour photographier tout et (surtout ?) n’importe quoi.

Un petit compact de qualité aurait pris moins de place et fait de bien meilleures photos.

Prenons l’exemple d’un Sony RX : vous le glissez dans toutes les poches mais il vous offre un vrai viseur et de vraies qualités photographiques. Avec lui, c’est vous qui décidez des réglages à appliquer à votre photo, pas des algorithmes obscurs qui triturent la réalité pour vous donner à croire que c’est ça que vous avez vu.

Regardez, par exemple, dans l’offre des appareils de seconde main pour vous offrir un compact digne de ce nom et vous serez surpris de pouvoir faire, de nouveau, de bonnes photos, que vous aurez pensées, composées et prises au moment le plus opportun.

Mais il est vrai qu’exhiber un appareil photo demande un peu de courage, mais je suis certain que vous n’en manquez pas.

Et si d’aventure une certaine timidité vous retenait encore, regardez sur la Grande Toile, vous trouverez des ateliers qui vous aideront à la vaincre et à vous faire plaisir.

Non, le compact de qualité n’est pas mort, mais il vous doit sa survie.

Si vous suivez un peu l’actualité photographique, force est de constater qu’il y a plus de questions que de réponses pour l’avenir proche.

Alors je vous livre mon ressenti vis-à-vis de ce qui est notre hobby, notre passion et pour les autres, des lignes dans un bilan !

Au sujet des réflex :

Ça fait des années que les auspices nous prédisent la fin du reflex, tantôt à cause du smartphone (je rigole !), des compacts experts (et le viseur mon grand ?), les hybrides (bon là, nous y sommes, presque).

Hier, Olympus annonçait la vente de sa division photo à un groupe d’investissement japonais; avant hier, Minolta était racheté par Kiocera puis revendu à Sony, Konica a disparu, Leica s’est allié avec Panasonic, et demain ?

En fait, les constructeurs, plutôt que faire les tendances, les subissent au nom de quelques « experts » qui essaient surtout de se démarquer et se faire remarquer.

Citons par exemple les magasines photos, en format papier ou sur le Net qui analysent un reflex au nombre de gadgets qu’il emporte : WiFi, NTC, GPS, nombre de prises HDMI et – surtout – sa capacité à se muer en caméra ultra performante, même au prix de standards qui n’existent pas encore et dont personne ne se sert.

Tout le monde crie haro sur Canon parce que ses boitiers R5 chauffent après 30 minutes de video en 8k.

Moi, ce que je voudrais savoir c’est si ce réflex m’aide à faire de (très) bonnes photos. Si je veux filmer en ultra hautes performances, j’investis dans une caméra !

Ah oui, vous me rétorquerez que la plupart des photographes pro doivent pouvoir passer de la photo à la vidéo pour satisfaire les exigences de leurs clients. « Est-ce que ton client a le pouvoir de t’imposer avec quoi tu arrives à le satisfaire ? » Non, tu choisis le matériel le plus adéquat en fonction de la tâche à réaliser.

Imaginons un client qui exige de son maçon de monter son mur avec une petite cuillère parce que ça fait plus « up to date ». Croyez moi, il va manger ses briques … à la cuillère !

Les boitiers d’aujourd’hui sont de plus en plus chers, avec des cycles de vie définis par un nombre de déclenchements qu’un pro atteint en 2 ans de travail à peine.

Ils sont de plus en plus sophistiqués, véritables usine à gaz numérique. Seul Canon, me semble t’il, s’en sort encore à peu près avec une tradition de menus limpides, faciles à appréhender et avec des aides contextuelles pertinentes. Pour Sony, Fuji, Panasonic, Olympus, prévoyez une boite d’aspirine !

Posséder un boitier performant aujourd’hui revient à exhiber son dernier smartphone qui fait tout … sauf le café. Et il devient inconcevable de le posséder plus de deux années de suite.

Notez, ça fait le bonheur des amateurs, comme moi, qui peuvent enfin se payer ces appareils, sans être à la mode.

Sérieusement, qu’attendons-nous d’un bon réflex ?

Qu’il soit portable (poids), adapté au milieu qu’il va photographier (portrait, paysage, sport, etc.), que nous puissions l’accompagner d’objectifs performants – n’oubliez pas que ce sont eux qui font la qualité de la photo; qu’il réagisse vite si besoin, qu’il possède des outils nous permettant de mieux appréhender la lumière – qui reste notre première matière; qu’il soit résistant – c.-à-d. qu’il nous en donne pour notre argent en termes de durabilité (pour mémoire, mon Canon New-F1 a 40 ans et il est prêt pour encore 40 ans mais j’ai dû revendre mon Eos 5D premier du nom parce que Windows 10 ne le reconnaissait plus !).

L’ultra connectivité que l’on nous vend pour tout et pour rien (je bondis à chaque fois que j’entends le slogan de la firme Orange qui veut des « connected employes » taillables et corvéables à toute heure et en tous lieux) n’a rien à voir avec la photographie.

Je peux comprendre les besoins des photographes professionnels – eux aussi soumis à des cadences infernales et à des conditions concurrentielles démentes, qui les ruinent plutôt que les faire vivre – mais pourquoi obliger tout le monde à avoir besoin de ces outils qui ne seront jamais utilisés par le commun des photographes et – surtout – les payer au prix fort.

Revenons en au principe si simple : des appareils pour les pro – et si des amateurs (très) fortunés veulent se les payer, tant mieux, et des appareils qui vont de l’amateur au confirmé, débarrassés des gadgets qui n’apportent rien à la photo mais qui diminuent les prix raisonnablement.

Bref, le reflex est un appareil qui a encore de beaux jours devant lui, si tant est que l’on apprécie la photographie parce qu’il répond à la majorité des besoins.

Depuis les années soixante, c’est l’appareil qui a le plus répondu présent, partout dans le monde et même au delà (Nikon a accompagné les cosmonautes), pour tous les types de photos imaginables.

Il a mué, a évolué, s’est renouvelé, a atteint des sommets de sophistication, mais j’ai le sentiment étrange que maintenant il n’appartient plus aux photographes mais aux ingénieurs et « experts » en marketing.

Et, surtout, l’offre, qui reste pléthorique quoique l’on en dise, ne simplifie pas la vie du photographe. Les ingénieurs se sont amusés à multiplier les formats : APS – et même là, chacun y a été de sa formule, puis 4/3 pour revenir au format 24×36.

Et ensuite, alors qu’il était si simple de viser à travers un viseur « classique », on nous a implanté une TV, censée nous renvoyer l’image de notre réalité; bienvenue à l’hybride.

Histoire de compliquer encore un peu les choses …

Ce matin, avant que le ciel ne nous tombe sur la tête – enfin, si nous croyons la météo – petit tour en brocantes.

Ambiance un peu étrange, tout le monde avance masqué et à l’entrée des site, gel hydroalcoolique et sens de circulation – à respecter, M’sieurs Dames ! – mais nous devinons un œil qui pétille, une ridule qui sourit … ce sera une bonne brocante …

Au détour d’une caisse, dans un capharnaüm impossible, un Olympus Trip MD me fait des signes désespérés … » prends moi vite, je n’en peux plus de cette promiscuité et de cette poussière, et je ne te parle pas des chocs, des coups, brinquebalé dans cette caisse à bananes ! »

Emu par tant de détresse, je l’extirpe de son enfer : il fait peine à voir. Crasseux, coincé entre deux Agfamatic en aussi piètre état. Je l’examine : le logement des pile est vide mais pas de traces suspectes de coulées acides (un bon point), le volet s’ouvre et se ferme, les mousses sont à changer. Je m’enquiers du prix … » 2€, il est impeccable ! »

Ouais, à chacun sa notion « d’impeccable » mais pour ce prix là, je le sauve.

Un peu plus loin, autre brocante, autres misères : de nouveau, dans des caisses pèle-mèle, de vieux appareils photo font mal au cœur.

Avouons le, certains ne méritent même plus d’être présentés à la vente (Agfamatic, Agfa Instamatic, Kodak cubiques en tout genre au format 126 ou 110, vieux Box tellement rouillés qu’on en sait plus les ouvrir, « art déco » de Kodak dont la façade rappelle certains bâtiments lépreux, Brownie tout fisurés, etc. – ok, c’est un avis tout personnel !) et ils s’entassent les uns sur les autres. Obstiné, je continue à les écarter un à un, avec précaution (j’ai toujours peur qu’un morceau ne se détache de quelques uns) et, au fonds de la caisse, un Olympus Trip 35.

Couvert de crasse, je crains qu’il ne soit tout simplement HS. Pourtant, je l’ouvre, l’intérieur est propre, les mousses sont mortes (normal) et lorsque je l’arme, il déclenche. Allez, courage, je demande le prix … « 10€ » … gonflé le vendeur ! … j’hasarde un « et pour 5€ ? » … vendu !

Dans une autre allée, un bric-à-brac indécent de vieux boitiers, jetés là dans une autre caisse pouilleuse. « Allez courage, tu verras bien » me chuchote ma conscience et … mon épouse.

J’ai bien fait des les écouter : dans ce charivari, je dégote un Canonet 28. Je l’ouvre, chanson habituelle pour les mousses, il déclenche, le compartiment à pile contient encore une antique PX625 mais elle n’a pas coulé. « Et le prix ? » … « 15€ » me jette la dame … je reviens à la charge … « excusez moi, mais il est en piteux état, je ne suis même pas certain qu’il fonctionne encore. Je vous en propose 5€ » … vendu.

Diable, la pèche est bonne : trois appareils dont les vendeurs, manifestement, ne connaissent ni l’histoire, ni la (relative) valeur. Mais encore faudra t’il qu’ils ressuscitent après quelques soins (intensifs) !

Enfin, un dernier, pour équilibrer le sac, et parce que j’en cherchais un depuis un moment : un Bilora Gevabox tapis sous un centimètre de poussière. Je cherche à l’ouvrir pour vérifier si la bobine est à l’intérieur mais il résiste. Bah, je le secoue délicatement (il a du en voir d’autre, le pauvre) et « cling – cling » la bobine se manifeste à sa façon en tintant contre les parois.

Même rituel du marchandage et je l’emporte pour 2€

De retour à la maison – et il ne pleut toujours pas – je sors mon « matériel de secours » : de l’alcool à 90°C, de la ouate, des cotons tiges, de l’acétone, mes racloirs faits maison en bois, de la colle, mes mousses spéciales appareils photo, du produit d’opticien pour nettoyer (délicatement) les lentilles et un carré de micro fibre pour peaufiner le nettoyage.

Une grand feuille de papier blanche et je commence par l’Olympus Trip MD. Après 10 minutes de nettoyage intensif à l’alcool, il est presque neuf. Je change les mousses qui partaient en lambeaux, en coupe de nouvelles aux bonnes dimensions et les replace aux bons endroits. J’insère 2 nouvelles piles AA dans le compartiment et … le moteur d’entrainement se fait entendre. Très bon signe ça !

J’ouvre le volet de l’objectif, l’appareil se met en position. Je fais sortir le flash et déclenche : tout fonctionne encore ! La visée est – maintenant – très claire et propre, l’Olympus est revenu à la vie, après sans doute quelques dizaines d’années caché dans un tiroir, avant de finir dans cette caisse de vide-grenier. Pas mal pour un appareil qui date des années ’80 (1980).

Mêmes opérations pour les autres : nettoyage intensif et méticuleux des appareils, changement des mousses qui partent en quenouille pour de nouvelles de qualité (celles-ci viennent de Camera Mill, en Angleterre) et installation de nouvelles piles quand nécessaire.

En fin de compte, tous fonctionnent à nouveau, j’ai eu de la chance cette fois. J’ai même réussi à ouvrir le Gevabox sans dommages et à le nettoyer de fond en comble.

Sauf ce dernier, que j’ai envie d’essayer ( c’est un 120), je revendrai les autres, pour couvrir mes frais et rendre à leur destination ces engins : faire des photos entre les mains d’amateurs éclairés ou désireux de (re)découvrir les joies de l’argentique.

Mon appel – bien vain, je le sais et je vais vous raconter une anecdote à ce sujet – est que les vendeurs aient un minimum de respect pour ces vieilles machines à photographier.

Et voici la petite histoire (triste) d’un magnifique Rolleiflex f1:3,5. Il y a deux semaines, toujours sur une brocante, je rencontre un vide grenier qui vend des livres photos de belle facture, que j’achète. De fil en aiguille, il m’explique qu’il a racheté un lot d’appareil mais qu’il n’y connait rien. Comme il n’habite pas loin de chez moi, je lui propose de faire un saut de la semaine et d’examiner ce lot.

Lors de notre rencontre, je fais un tri dans les appareils, où je relève un magnifique Rolleiflex, un Leica Sofort et un Voitgländer Bessa II qui sortent manifestement du lot.

Et parce que je suis un indécrottable optimiste, je lui explique la valeur de ces appareils, lui enjoignant de les vendre à part, notamment sur un site spécialisé (Oldcam. pour ne pas le citer). Le Rolleiflex vaut certainement dans les 800€.

Le reste, de moindre importance, devrait, me dit-il, partir chez un autre marchand qui vient chercher un lot.

Las, ce dimanche, je revois le vendeur, qui m’explique que, finalement, l’autre personne n’a pas pris le lot. Comme je découvre le Leica Sofort en vrac avec les autres appareils, je lui demande si, au moins, il a bien vendu le Rolleiflex. « Ah oui, il est parti pour 200€ » …!

Comme je ne peux m’empêcher de lui dire que, sur ce coup là, il a perdu de l’argent, il me répond, candide, qu’il préfère 200€ tout de suite dans sa poche … Je vous avoue qu’il m’a gâché le reste de la journée.

Allez, pour se remettre, je vous propose les photos des appareils sauvés, mais tout propres et en pleine forme.