Catégorie : Les nouveautés en un lieu

De fait, c’est un article de Fred, d’Histoires de Photos qui me fait rebondir sur ce qu’il écrivait, car il a mille fois raison.

Si vous vous êtes promené sur le site, vous aurez sans doute lu ici et là les mêmes conclusions que lui porte.

En effet, les appareils anciens de type Canon AE-1, Canon A-1, Canon F-1, Minolta SRT (tous numéros confondus), Minolta SR-1, Minolta XG-1, Pentax ME, Pentax ME Super, Fujica ST 6505, ST 701 Yashica FR-1, Contax 139, Miranda TM, Mamya DSX 1000B, Mamya NC 1000, Ricoh KR-5, Alpa SI 3000, les Parktica (les autres sont sur le site dans la rubrique argentique –> reflex) sont magnifiques.

Même des Exakta Varex II A ou Zeiss Ikon Contaflex sont splendides, esthétiquement et techniquement … pour l’époque !

Mais entendons-nous bien : même si vous avez de l’expérience en photo argentique, ce qui compte, c’est la qualité de l’image que vous voulez restituer ou le plaisir de sortir un magnifique vieux machin ?

Pour ma part, j’ai choisi de « cloisonner » les catégories d’appareils :

• ceux d’avant les années septante sont destinés aux esthètes
• ceux des années septante à début quatre-vingt sont destinés aux amateurs éclairés, qui ont déjà connu ce type d’appareil
• ceux de la fin des années quatre-vingt au début nonante inspirent ceux qui hésitent entre deux décennies
• ceux des années 2000 sont des machines à photographier performantes et sûres.

Notez qu’il n’y a là aucun jugement, aucune vérité absolue, juste un constat.

Et que je ne parle pas d’une catégorie que j’exclus, celles des collectionneurs qui vont rechercher la perle rare, l’objet unique, l’exclusif, mais très, très rarement, faire des photos.

Les plus anciens appareils demandent du temps pour les apprivoiser, non pas tellement à cause de leur complexité mais justement parce qu’ils en sont dépourvus et qu’il faut, dès lors, réapprendre des notions que l’on maitrise mal : le triangle d’exposition, la règle du Sunny 16, celle des zones de focale prédéfinies, p. ex..

Si ces notions ont le mérite d’aider à la prise de vue, elles sont (un peu) empiriques. Elles correspondaient parfaitement aux appareils, aux films, aux photographes de l’époque.

Et si vous perdez du temps à réfléchir à celles-là, c’est au détriment de la composition, de la spontanéité de vos images.

N’oublions pas encore les contorsions auxquelles il faut parfois se livrer pour les faire fonctionner car ceux qui sont munis de piles le sont parfois avec des modèles qui n’existent plus et de voltage folklorique (les piles au mercure de 1,35v p. ex.). Les adapter aux piles modernes ne se fait pas à la légère ni sans quelques connaissances utiles (voir l’article d’Olivier).

Enfin, fonction de modes illusoires, certains modèles atteignent des prix stratosphériques que rien ne justifie.

Bref, si votre but est de faire des photos, de bonnes photos, auxquelles vous allez consacrer le temps de la compo, du détail, de l’instant choisi, armez-vous d’appareils qui vous soulagent des tâches moins amusantes.

Les appareils de la fin des années nonante, du début des années deux-mille sont la quintessence de ce qui se faisait de mieux. Déjà ils possèdent les réglages que vous connaissez encore sur vos numériques, les techniques de mesure de la lumière, les autofocus, la gestion des flashs, tout cela était très abouti.

Les programmes dédiés étaient performants, les cellules plus que suffisantes pour calculer au mieux les lumières même difficiles, les capteurs autofocus sont ceux qui ont donné naissance aux modèles repris ensuite en numérique.

Si vous voulez vous lancer dans la photo argentique pour faire de la photo, et vous donner l’occasion de progresser, optez peut-être pour des appareils qui vous donneront satisfaction rapidement (ça évite de se décourager trop vite) et qui sont toujours dans le coup car, par exemple, ils acceptent la plupart des objectifs même modernes.

Attention, je parle bien des objectifs, voire de quelques accessoires utiles (filtres, porte-filtres, etc.) mais jamais des flashs, qui ne sont pas du tout compatibles au risque de détruire votre numérique si vous étiez tenté d’utiliser un seul flash pour vos deux types d’appareils. Et les flashs modernes ne fonctionnent pas sur les argentiques (question de puissance).

-« Mais que choisir alors ? »

Le choix reste vaste et – bonne nouvelle – les prix restent très bas encore.

Les grandes marques historiques sont pléthores et vous offrent de superbes appareils (de ceux qui me faisaient rêver à ces époques).

Vous en trouverez quelques uns dans la rubrique « petites analyses subjectives du matériel photographique –>argentique–>les reflex ».

Citons pèles-mèles les Canon Eos 500 et 300, 300v, Canon Eos 3, Eos 30/33, Eos 50e/50 qui acceptent tous les optiques EF, y compris les EF en série L.

Chez Nikon, la série des Nikon F 50, 60, 65, 70 et compagnie, ainsi que le F801, F100, F5, F90X, par exemple. Eux aussi peuvent utiliser les optiques modernes, à l’exception, comme d’habitude des cailloux prévus exclusivement pour les derniers nés de la gamme numérique et hybride,

Chez Minolta, vous aurez l’embarras du choix aussi, parmi les Minolta 3000i, Minolta 7000i,Minolta 8000i, Minolta 500 SI, Minolta 500 SI super, Minolta 3Xi, Minolta 7 Xi, Minolta 404Si, Minolta 800 Si, Minolta Dynax 5. Même si la marque n’existe plus, elle reste une référence (voir le site de Monsieur Suaudeau pour achever de vous convaincre). J’ai un faible pour le Dynax 5, qui est une petite merveille de compacité et de performances.

Et j’entends déjà Pascal qui me souffle « éh, t’as pas oublié les Pentax ? »

Ben non, voici la liste de ceux qui participent : Pentax MZ-3, Pentax MZ-5/ZX-5, Pentax MZ-5n/ZX-5n, Pentax MZ-6/ZX-L, Pentax MZ-7/ZX-7, Pentax MZ-M/ZX-M, Pentax MZ-S, Pentax MZ-10/ZX-10, Pentax MZ-30/ZX-30, Pentax MZ-50/ZX-50, Pentax MZ-60/ZX-60. Notez que l’extension ZX reprend les appareils destinés aux marchés US.

Vous aurez remarqué que Fuji, Yashica, Chinon, Cosina, par ex. ne font plus partie des sélectionnés. La plupart de ces marques n’ont pas survécu et n’ont rien développé dans les reflex autofocus au seuil des années deux mille.

En résumé, tous ces boitiers vous offriront encore de très bons voire excellents services. Ils sont souvent vendus complets, c.-à-d. avec des objectifs, leur flash dédié, des télécommandes, etc. car il n’y a pas encore si longtemps (bon, ok, ça fait quand même une bonne vingtaine d’année pour les plus récents), ils étaient remisés dans leur boîte, au cas où …

Ils ont fait le bonheur de nombreux passionnés, des pros de l’époque et il reste, je le redis, des valeurs sûres pour progresser et propose de superbes images, avec le confort des appareils modernes.

Soyez raisonnables, laissez-vous tenter !

Osons une dernière comparaison : oui, vous irez d’Arlon à Knokke en Citroën 2CV, la radio sera inaudible, le chauffage inexistant, comme la clim, la sécurité bien aléatoire face aux mastodontes d’aujourd’hui et vous ne dépasserez pas le 90.

Mais vous allez vous marrer, connaître quelques pépins qu’il faut pouvoir résoudre sur le bord de la route et – finalement – arriver heureux mais fourbus.

Faites le même trajet ne fut-ce qu’en Citroën C3 …

Convaincus ?

Et là, je vous dis MERCI !

C’est grâce à ces encouragements que je vais continuer à écumer les brocantes, les vides-greniers, les vieux tiroirs des uns et des autres, pour vous présenter des pépites, des appareils qui ont une histoire, des appareils amusants, attachants, fous, extravagants, historiques, beaux, moches, intrigants, …

La riche histoire de l’argentique me promet encore des surprises, que j’aurai envie de partager avec vous et – si je réussi mon pari – vous inciteront à passer à l’action et à entrer dans le monde de l’argentique.

Attention, pour certains, cela risque de devenir une addiction mais là, on s’arrête quand on veut et ça ne fait de mal qu’au portefeuille si on exagère.

Si le numérique nous a apporté une qualité d’image encore jamais vue, une souplesse d’utilisation extraordinaire, nous permet de faire des économies (quoique !?) et de tester des tas de choses sans que ça nous coûte vraiment, ça reste une usine à gaz et il manque de charme, de … goût.

La technologie nous permet un mariage jamais vu de l’ancien et du moderne, profitons-en et redécouvrons ce que les ingénieurs nous ont concocté de meilleur au fil des 183 ans de la photographie argentique.

Sans succomber aux modes qui portent aux nues tels ou tels appareils, certes très bons mais dont les prix frisent l’inconcevable.

Ayez un maître mot lors de vos achats : le plaisir de posséder et d’utiliser un appareil qui vous plait et vous suivra longtemps.

Je vous en ai parlé succinctement, nous devons faire de la place chez mes parents, âgés, afin de favoriser leurs déplacements et leur confort, à domicile.

Mon frère et moi en profitons pour parcourir des années de vie, des quantité de souvenirs comme de vieux albums photos que nous redécouvrons avec nostalgie et amusement et parfois, nous découvrons de petites pépites comme par exemple de vieux documents édités à la sortie des appareils Canon achetés par nos parents.

En l’occurrence, je suis tombé sur des catalogues Canon de 1980, qui présentent les réflex de l’époque, les compacts du moment, la gamme des objectifs FD et la présentation du « système Canon », un des premiers au monde : les objectifs, les moteurs, les flashs, les accessoires divers et variés des photographes de la fin des années septante et du début des années quatre-vingt.

Et une liste de prix (en francs belges évidemment, que les lecteurs de moins de 20 ans n’ont pu connaître), qui date de 1981pour quelques boitiers au sujet desquels j’ai écris un article (Canon A-1, Canon AE-1 notamment).

Eh, les gens de chez Canon, si avec ça vous ne me sponsorisez pas, je n’y comprends rien ! Fidèle à la marque depuis 1975 (date d’achat par mes parents du Ftb dont je parle souvent pour avoir commencé avec lui), ça mérite un peu de considération, non ?

Je plaisante. Une brochure, annotée par mon père, tient même compte du prix négocié pour qu’il succombe à ce fameux Canon Ftb QL : 11.995 fb et 3.600 fb pour le flash Canon Speedlite 133D.

Si j’actualise les chiffres (accrochez-vous !) cela donne : l’équivalent de 11 995 BEF au 04 Juillet 1975 est de 48 000.76 BEF au 15 Janvier 2022 (Inflation sur la période : 300.17 %, index utilisé : BECPI2013 (Directorate-general Statistics and Economic information), Index initial : 29.12, Index final : 116.53

En gros, cet appareil couterait aujourd’hui 1 189.91 EUR ! …

Notez, ça donne à réfléchir (mais je ne suis pas économiste) quand aux prix pratiqués pour les appareils modernes, non ?

Si nous faisons l’exercice avec le Canon F-1, le summum de l’époque, le boitier nu coutait 25.215 Fb.

Si nous « actualisons » la somme au 15 janvier 2022, il serait de 92.399,88 Fb (Inflation sur la période : 266.45 %, index utilisé :BECPI2013 (Directorate-general Statistics and Economic information), Index initial : 31.8, Index final : 116.53) et si nous convertissons cette somme actualisée en euros, nous en sommes à 2.290,53 € soit l’équivalent du prix d’un Canon 6D Mark II muni d’un objectif 50mm de base ou même un Canon Eos RP (discontinué déjà) et un objectif RF 24-105mm F4-7.1 IS STM ou un Canon EOS 90D + objectif EF-S 18-135mm IS USM + sac à dos + carte SD + batterie de rechange

Ne rêvons pas hein, les Canon Eos 5D Mark IV et Canon Eos R5 (nus) sont encore plus de mille euros plus chers !

Nos appareils modernes ont éliminés plus de 60% des pièces mécaniques, remplacées par l’électronique. Mais j’ignore si dans 50 ans je pourrai encore les utiliser comme je peux toujours le faire d’un Canon F-1 !

Nonobstant le risque que la pellicule disparaisse un jour (ou devienne impayable), je vous avoue que je ne suis pas certain que l’évolution soit une bonne chose dans ce cas précis (même si je reconnais les qualités exceptionnelles des appareils modernes, ne soyons pas passéistes). Mais je constate qu’à une époque on fabriquait solide, pour durer – le Canon F-1 Old ne fut remplacé par le Canon New F-1 qu’après dix de services et le nouveau restera aussi dix ans au top – alors qu’aujourd’hui, après trois ans, l’appareil est remplacé et considéré comme obsolète.

Méditons …

Une autre brochure, celle du Studio Patrick, avec ses réclames comme on n’en fait plus et ses « accroches » qui donnent à sourire aujourd’hui.

Si je regarde les appareils présentés comme des « nouveautés » à la sortie de ce catalogue, malheureusement non daté, je pense qu’il est sorti en 1974 ou 1975. Et on y parle – déjà – de mauvaise conjoncture (suite au premier choc pétrolier de 1973).

Franchement, c’est un plaisir que de retourner dans ces vieux catalogues, qui me serviront bien lors de la présentation des appareils que je dégoterai encore cette année … heu, le retour des brocantes, c’est quand ?

Nous apprenions le 28 décembre 2021 que Sabine Weiss (née Sabine Weber en 1924) s’en était allée rejoindre le beau monde des photographes qui ont marqué la photographie. Elle avait 97 ans.

Suisse d’origine mais naturalisée française, elle fut, aux côtés de Robert Doisneau, Willy Ronis, Édouard Boubat et Izis, l’une des principales représentantes du courant de la photographie dite humaniste.

C’est déjà toute petite qu’elle comprends que la photographie sera son moyen d’expression. Elle achète à onze ans son premier appareil photo, avec son argent de poche et commence à photographier son entourage, sa vie de famille.

Soutenue par son père, elle fera ses apprentissages chez Frédéric Buissonnas, photographe de studio à Genève, avant de décrocher son diplôme en 1945.

Puis, arrivée à Paris, elle sera l’assistante de Wilhelm Maywald,et aura l’occasion de travailler avec le Tout Paris de la mode de l’époque. Mais elle côtoiera aussi les grands musiciens du temps, les plus grands artistes du moment, les acteurs en vogue, les écrivains célèbres.

En 1950, elle devient Madame Weiss en épousant le peintre américain Hugh Weiss. Elle ouvre alors son propre studio à Paris.

Elle publiera plus de 40 ouvrages et en 2017, elle fait don de l’ensemble de ses archives, riches de 200 000 négatifs, 7 000 planches-contact, environ 2 700 tirages vintage et 2 000 tardifs, 3 500 tirages de travail et 2 000 diapositives au musée de l’Élysée, à Lausanne..

Son travail personnel mêle poésie et observation sociale. C’est l’humain qui retient son attention, la vie toute simple : »Mes photos (…) expriment un certain amour que j’ai pour la vie » disait-elle.

Elle ne voudra jamais être considérée comme une « artiste » Elle se veut le témoin des injustices faites à l’Homme et les dénonce avec vigueur, tout en sobriété et émotion.

Elle disait aussi qu’elle « photographie pour conserver l’éphémère, fixer le hasard, garder en image ce qui va disparaître : gestes, attitudes, objets qui sont des témoignages de notre passage. L’appareil les ramasse, les fige au moment même où ils disparaissent ».

Sabine Weiss utilise essentiellement le noir et blanc, avec des cadrages précis, jouant de la lumière pour créer des ambiances. Si ses sujets sont variés, l’humain en est le point central, disons même plutôt l’humanité des petits moments de vie, ceux qui apportent des émotions.

C’est une des raisons pour lesquelles, dans ses photographies, il y a beaucoup d’enfants, de personnes âgées, des sourires de stars aussi, mais tout son petit monde sera relié par cette spontanéité et simplicité qui sont sa signature : « J’aime beaucoup ce dialogue constant entre moi, mon appareil et mon sujet, ce qui me différencie de certains autres photographes qui ne cherchent pas ce dialogue et qui préfèrent se distancier de leur sujet. »

Je vous recommande évidemment son site officiel : Sabine Weiss.

Fabien Breillat a eu la chance de la rencontrer et il a consacré une longue video à ce moment particulier, que je vous encourage à regarder.

Une grande dame s’en est allée, n’oublions pas son travail, il est éternel.